명화 속에 감추어져 있던 패션을 탐구하다시대를 증언하는 '옷'의 활약상 속으로! 명화 속에 재현된 당대의 복식 유행은 그 자체로 복식사의 귀중한 자료이자, 미술사를 이해하는 단서가 된다. 19세기 중반 파리의 상류층은 취향을 과시하기 위해 최고급 맞춤옷인 오트쿠퇴르를 사들였고, 이 모습은 마네와 르누아르와 같은 당대 최고의 화가들에 의해 화폭에 담겨졌다. 『오트쿠튀르를 입은 미술사』는 바로 이 지점에 주목하여, 명화 속의 드레스가 어떤 시대적 제약을 통해 사치와 절제 사이를 오가는지, 동서의 문물 교류가 비단의 무늬에 어떻게 드러나는지를 포착해낸다.복식 연구가이자 큐레이터라는 독특한 이력을 가진 저자 후카이 아키코는 예술사와 풍속사를 넘나들며 명화를 읽는 새로운 시각을 제시한다. 복식 유행을 단서로 르네상스부터 20세기 초까지의 잘 알려진 명화들을 새롭게 해석하고 있는 이 책은, 정통 미술사가 간과해온 복식사를 전면에 부각시키며 ‘패션으로 읽는 명화’라는 특별한 세계로 독자를 안내한다. 미술사와 복식사가 절묘하게 교차하는 순간, 독자들은 새로운 지식의 세계가 열리는 것을 경험하게 될 것이다.

복식사 연구가이자 큐레이터. 교토복식문화연구재단 이사. 오차노미즈 여자대학대학원 석사과정 수료 후 파리 제4대학 대학원에서 미술사를 공부했다. 큐레이터로서 패션전 ‘화려한 혁명’(1989), ‘모드의 자포니즘’(1994), ‘COLORS’ (2004) 등을 기획ㆍ감수했고 ‘패션의 욕망’ 전(2009)을 개최했다. 1999년 자포니즘 학회 특별상, 2008년 문화부 장관상 등을 수상했다. 주요 저서로는 『자포니즘 인 패션』, 『패션의 세기』, 『패션 브랜드 베스트 101』, 『명화와 패션』 등이 있다.

프롤로그 미술사가 놓친 것들 제1장 사람을 그리다, 옷을 그리다 〈모나리자〉의 드레스 르네상스의 패션 다빈치가 그리고 싶었던 것 초상화와 그림 속의 옷 화가의 실력이 드러나는 부분 내면까지 포착해낸 초상화가 앵그르 검은 옷을 입은 남자들 제2장 풍속화의 즐거움 복식으로 풍속화를 본다 잃어버린 시간이 되살아나다 인쇄 기술의 발전 그림 속의 옷은 실제 입었던 것일까? 풍속화의 번성 바토 플리트, 인상파의 시초흰색의 사치 인상파와 새로운 풍속화제3장 그림 속의 천 풍요로운 천 권력을 드러내는 옷 복원된 드레스 견직물과 르네상스 화가의 기량에 맡기다 리넨 속옷의 사치 속옷 차림의 왕비로코코에서 신고전주의로 목화의 정치학 캐시미어의 유행과 쇠퇴, 비단의 부활 제4장 시대와 색 그림 속의 옷과 색채악마의 무늬, 줄무늬 진주 귀걸이베르메르의 울트라마린 평이 좋지 않았던 〈파리의 처녀〉 화학이 만들어낸 색, 아닐린 블루 르누아르의 블루 검은 옷이 유행하다 엄격하고 우아한 검은색제5장 디테일은 말한다작은 부분부터베네치아의 모드 구두에 대한 집착인상파 화가들이 그린 양산19세기의 우산 제6장 근대 파리의 풍경파리지엔의 발명 그림 속의 파리지엔 여유와 여가기성복의 탄생과 발전 오트쿠튀르의 탄생 소비되는 모드 아트와 오트쿠튀르의 긴밀한 관계그림 속의 오트쿠튀르 제7장 인상파 화가들과 파리 모드 여성지의 번성 매혹적인 모드 판화 세잔과 모네 모드를 그린 르누아르 르누아르의 시선 여배우의 존재제8장 코르셋을 둘러싸고 감춰진 하부구조 여성스러움을 나타내는 ‘잘록함’ 폭로된 욕망 그림 속의 창부들벗겨진 속옷, 현실의 나체 ?코르셋은 사라진 걸까?제9장 모드화의 탄생 패션과 아트의 새로운 관계 파리지엔과 레온 박스트퍼포먼스 아트를 선도하다재정의된 아트 공명하는 아트 아트 디렉터, 폴 푸아레 모드화의 새로운 지평 그리고 현대로모드와 아트의 접근에필로그 또 다른 각도에서 본 미술사 작가 후기